O-Kevin

STARBUCKS NEW LOGO

2011-01-06T06:52:00.000-08:00

Starbucks has new logo, they mabye have other products ......

TOKYO DESIGNERS WEEK 2010

2010-12-16T07:50:00.000-08:00

Do Vinci

2010-03-04T09:37:00.000-08:00

天才達文希特展
蒙那麗莎的25個祕密

年假最後一天不在下雨前往參觀假期第三檔展覽，幾年前達文希的密碼電影掀起了達文西畫作話題，而想一窺蒙娜麗莎的微笑還有何驚人的祕密。

（待續...）

Van Gogh燃燒的靈魂

2010-02-21T07:45:00.000-08:00

連續下雨的年假，第二場參觀的展覽就是《燃燒的靈魂 Van Gogh》，也許是下雨的過年假期所以參觀展覽的民眾並不是很多，也許是購買夜間星光票所以能有舒適的觀賞環境，星光票在晚上六點後販售票價一樣但多了本筆記本當紀念品。

這次展出的作品以Van Gogh的素描作品為多數，油畫作品展示於展場後半部但數量不多，（依導覽員解釋主因為經費不足無法借出較為大家常見的幾幅油畫作品）觀看此次展覽配合現場定時導覽員的導覽能讓人更加了解Van Gogh一生及其於繪畫的歷程與畫風的演進過程。

Colorful

由於下雨的關係所以展場大廳出現了多彩的塑膠筒來讓參觀民眾放置雨傘，並貼心的在筒子上編號方便民眾記住，但.......是不是應該規劃的更有設計感或整體性呢，畢竟是在國家博物館展出繪畫大師的畫作.......

地點：國立歷史博物館

展期：2009/12/17～2010/02/28

官網：http://vangogh.ishow.gmg.tw/

CAI GUO-QIANG Hanging Out in the Museum

2010-02-21T06:19:00.000-08:00

蔡國強泡美術館
趁著過年長假前往北美館欣賞將要結束的《蔡國強泡美術館》展覽，此次展覽北美館比照古根漢美術館回顧展之展覽深度及規模策劃展出，蔡國強並為此次展出創作了三件新作，是在全球頂尖藝術中心(紐約、北京、畢爾包)所未見，其作品無論是大型的懸吊裝置藝術或爆破作品影片，都能展現獨特的魅力，而自傳性大事紀則能讓人了解他及之所以成功的歷程。

Cultural Melting Bath: Project for the 20th Century
也許是天氣太冷和下雨或者都回鄉過年，所以沒人報名參加此互動展。

Inopportune: Stage One
一進美術館即可被此裝置作品給吸引住，現場空間充滿著張力。

Taipei’s Rent Collection Courtyard
許多作品乾裂缺損如同藝術家試圖引導觀眾，讓觀眾思考藝術家在不同時代的命運。

此為上圖作品當初的成品。

此次展覽是禁止攝影除了幾件較大型及戶外的作品，而令我較為深刻的為此次發表的新作《海峽》及《晝夜》，《海峽》蔡國強特地自故鄉泉州運來巨石雕刻成一面為台灣的陸地弧線一面為中國曲折的海岸線，開採時的鑿痕呈現大地粗獷力量，頂面刻出綿密波紋此作展現台灣與中國之間的複雜情感，《晝夜》為蔡國強邀請舞者並討論出其十二小時內生理心理的變化展現優美的肢體動作並與代表性的植物相襯映爆破勾畫出此作品。

肚蘭朵小公主賀歲迎新春

2010-02-07T08:04:00.000-08:00

All-In-One Credit Card

2009-11-20T17:51:00.000-08:00

All-In-One
每次出門就得攜帶一堆信用卡，每天還要擔心是否遺失了其中一張，不同信用卡又擁有不同的折扣，皮包的信用卡張數都快超過鈔票張數。在未來，將有可能出現All-In-One 的整合式電子信用卡。設計師 Kim Young Suk 提出了概念思維，為未來勾勒出另一可能的消費型態。

整合式電子信用卡推出能減少信用卡製造的塑膠資源浪費，並且可以減少刷卡交易後所產生的簽單及收據的紙張資源，頗具環保思維。

USB可將各信用卡下載傳輸到整合式電子信用卡中。

側邊的旋轉鈕可方便輕易選擇所要使用的信用卡。

可方便使用不同的信用卡付費。

消費明細會立即出現在LCD螢幕上，讓使用者方便合對。

電源開關位於旋轉鈕上，旋轉鈕可以讓我們輕易方便的選擇使用。

透過USB傳輸你可以方便的將您個人消費資訊儲存於電腦中。

Designer: Kim Young Suk

Galactic Suite space resort opening 2012

2009-11-03T08:38:00.000-08:00

Galactic Suite Space Resort 銀河旅館太空渡假村
此渡假村位於地球上空 200 公里處，要參加這個四天三夜的太空旅行套裝行程得先在加勒比海島訓練 18 個星期，還有必需準備440萬美金。在旅館中旅客將可在一天內見到 15 次日出，並且每 80 分鐘就可環繞世界一週。

銀河旅館的 CEO Xavier Claramunt 是一位航太工程師，他表示他的公司是處於一個全新產業的最前端，而這產業的未來將無可限量。在未來 15 年內，人們可以在太空度過一個週末。巴塞隆納的建造單位表示他們將可以在 2012 開始接待他們的客戶，目前已經有超過 200 位百萬富翁表示出興趣，甚至已經有 43 位已經預定了這個太空之旅！

旅客們將會穿上特製的太空裝，如此就可以在自己的房間內像蜘蛛一樣將自己黏在牆上及爬行。

Happy and beautiful women

2009-10-28T09:02:00.000-07:00

Transformers in Taiwan

2009-10-08T05:02:00.000-07:00

變形金剛成為國軍人才招募的廣告賣點！
看到這段廣告時心中不由的隨之澎湃，但是越看越覺得奇怪，是要讓我們看完後有啥感覺？要讓我們獲得什麼呢？是不是只看國軍向外國採買的武器變成機器人原來是這樣.........這真是一個不錯的廣告啊！.........想必這一定不是廣告的目的。有好的執行力如果能加入更好的內容勢必讓此廣告更加成功。納稅人的錢應該不是這樣花的吧！

Her Morning Elegance / Oren Lavie

2009-09-25T08:49:00.000-07:00

剝皮寮 Bopiliao

2009-09-20T22:38:00.001-07:00

剝皮寮老街分為兩個區塊，一為較早開放區域的台北市鄉土教育中心，二為近期開放的剝皮寮歷史街區（剝皮寮一條通），喜愛復古懷舊的朋友一定不能錯過這免費的展覽空間。台北市鄉土教育中心多為北市鄉土史料的展示，以有趣的展覽方式讓民眾輕鬆的吸收知識；剝皮寮歷史街區（剝皮寮一條通）則為一個以現代建築技術還原歷史建築風貌的歷史街區，其中並有多個室內展覽空間作為藝術活動展覽之用，目前展覽活動主題為混搭—當代藝術展（2009/8/29-11/01）。參觀剝皮寮兩個區塊能讓人有回到過去歷史街景的時空錯置感。

進入歷史街區左側牆面可見到畫著原子小金剛騎著三輪車的圖畫。

這裡將會是喜愛攝影的朋友拍出好作品的地方。

古老的旅社門面。

巷弄間常見的傳統的收驚服務。

許多電影及廣告都在這取景。這是豆導拍攝電影「艋岬」所佈置的場景。

傳統建築內部的展覽空間，將定期作為藝術作品展覽的場地。

有時幸運的話會遇到曾經在剝皮寮居住過的民眾，來這找尋屬與他們的回憶。圖片中間的老婦人20年前搬離此地，原本是小朋友的兩個女兒也已長大為人母。

位置

台北市剝皮寮歷史街區：台北市廣州街、康定路口

台北市鄉土教育中心：台北市廣州街101號

相關網站

台北市鄉土教育中心

剝皮寮藝條通

Stefan Sagmeister in Gamania

2009-09-09T06:57:00.000-07:00

先前只在設計書籍或雜誌看到他的大膽作品(就像PPAPER的蛋蛋封面)強烈且前衛的設計相信大家都對他印象深刻。

很高興部門主管品牌總監阿餅邀請他的朋友國際視覺設計大師Stefan Sagmeister來公司與我們面對面交流，也很榮幸的能看見他尚未發表的幾件作品。

Stefan Sagmeister 1962年出生於奧地利Bregenz，前後就讀Vienna(維也納應用美術學院)及Pratt Institute(紐約普瑞特設計學院)，91年於Leo Burnett Hong Kong(香港李奧貝納廣告公司)從事字體設計師一職，而他於4A廣告頒獎典禮大膽的將四個裸露屁股的男性作為海報元素而聲名大噪。回到紐約短暫的在M&CO廣告公司工作，由於老闆Tibor Kalman的退休，決定自創公司"Sagmeister Inc."

Stefan Sagmeister曾獲得葛萊美獎5次提名，先後設計"h.p. Zinker Mountains of Madness", David Rune, Lou Reed及Rolling Stones...等專輯封面及包裝。

利用色片及刀模打洞為設計手法，讓唱片封面放置在CD外殼內與取出後有不同呈現畫面。

Stefan Sagmeister於AIGA兩年一度的會議利用一隻奔走的無頭雞為設計圖素，暗喻喜愛參與活動的人往往不知道自己所參與的是什麼活動，進而宣傳此活動才是你所要參與的。利用隱喻諷刺的設計手法達到強烈宣傳效果亦是Sagmeister擅長之處。

Stefan Sagmeister為AIGA設計海報，以自身為題材用雷射筆在赤裸身上刻出他的作品文字，張力十足，發表即引起強烈回響。

Trying To Look Limits My Life

2004年Stefan Sagmeister製作了一系列的 Installation Art 主題為"20 things in my life I have learned so far." 這一系列作品是在戶外各個地方利用不同媒介做出文字，拍成一系列影像及影片，再將文字接成句子。

Stefan Sagmeister的個人書籍，運用其擅長手法，封面書套利用刀模製成摟空效果，隨著內部的冊子擺放順序不同而有不同的封面圖像。

2008紐約Deitch Projects藝廊舉辦的Stefan Sagmeister設計展，其中內部一牆面，以7200根香蕉怖滿整個牆面，並會隨著時間影響香蕉成熟度而改變整面牆的色彩。

Stefan Sagmeister為Unavailable設計香水，此香水訴求為針對難以追求的女性所設計，Sagmeister將香水名稱反印於透明瓶身上並再印上黑色，需要透過其他角度才能看見完整的香水名稱，藉以隱喻「要追到我，不容易。需要用別種角度看我，你才能追上我」。

http://www.sagmeister.com/

Drew the Last Supper

2009-09-02T10:02:00.000-07:00

「 Sket one」塗鴉大師包裝展身手

2009-08-16T19:27:00.001-07:00

Sket one 將其公仔設計的手法轉換至瓶裝設計上頭，「French's」芥茉瓶身、「HERSHEY'S」巧克力醬......等等。創意不單是在公仔上而是轉換到日常生活上的食品包裝呈現，當你走到超級市場裡，看到陳列架上的商品變為有趣的公仔，相信大家一定會無法抗拒的買回家。

「Sket one」原是美國康乃迪克州的街頭塗鴉設計師，於1986年即開始其街頭塗鴉藝術創作，他認為進行大型塗鴉藝術創作是極為富有挑戰性的設計。由於 Sket one 許多創作靈感來自於產品商標、或其接觸到的任何圖案，因此許多知名玩具公司開始注意到其設計特點，而開始了他玩具公仔的設計之路。

機動戦士ガンダム

2009-07-27T19:04:00.000-07:00

為了紀念Gundan動畫30週年，BANDAI公司於東京台場潮風公園建造高18公尺1：1的原尺寸模型。

【30週年紀念將舉辦一系列活動】

Real G：

以鋼筋為基礎的原尺寸比例的18米高達RX-72-2，7月份安置東京台場的潮風公園完成之後，將會有兩個月的免費觀賞期。這座模型的全身上下共有50個部位能夠放射光芒、另外還有14個部位能夠噴出水霧，且頭部會小幅度的轉動。到了晚上則會由數盞照明燈來點亮，效果令人讚歎不已。

Feel G：

歷史上最大規模的剛普拉展覽會「GUNDAM BIG EXPO」將在8月21日～23日於東京國際展覽中心召開，免費入場。

Soul G：

一場名為「獻給所有戰士的音樂祭」的歷代高達歌曲Live演唱會將在年內舉辦，屆時將有歷代高達歌曲的演唱者們登台獻唱。

Pixar 20 Years of Animation

2009-07-26T08:17:00.000-07:00

今年夏天「皮克斯動畫20年」將來台展出550件作品，包括素描手稿、故事版、數位繪圖，甚至3D手工雕塑作品，利用了鉛筆、壓克力顏料、粉彩、數位裝置等各種綜合媒材製作，讓觀賞者可以將皮克斯的幕後工作過程一覽無遺。

此巡迴展覽是從2005年底美國紐約現代美術館（MOMA) 開始展出，經倫敦、芬蘭、日本、韓國及墨西哥等地，隨著Pixar製作的動畫電影如「料理鼠王」、「瓦力」的上映，展覽的素材也不斷增加，由於台北是最後一站也是大中華區唯一展出的地點，甚至加入了今年暑假上映的新片「天外奇蹟」，將更加完整呈現了皮克斯近年的發展。

展覽日期：2009/8/7 - 2009/11/1
展覽地點：台北市立美術館1A~1B展覽廳

Pixar 20 Years of Animation

當代藝術館—「無中生有」書法︱符號︱空間展覽

2009-07-19T03:09:00.000-07:00

若你想欣賞董陽孜的作品或書法，不妨前往當代藝術館在2009年6月5號至8月9號所舉辦的「無中生有」書法︱符號︱空間展覽。

「無可無不可」
是董陽孜的書法創作，前面層疊的再生紙張雕切出的「無．可．無．不．可」立體結構是楊岸的作品，這五字分散在走道各處。此作品主要探索「主體/客體」，「虛/實」等關係。這萬頁的紙張，在展覽最後兩週，觀眾可以帶回家，你可以留念或自行再創造，作品的樣貌也將隨著與觀眾的互動逐漸變化一一消解，同步印證作品從有到無，觀眾卻從無到有的移轉儀式。

「無間」
是董陽孜與阮慶岳合作的作品。
老子在《道德經》四十三章提起：「無有入無間」，指無形體者可以進入看似沒有間隙的地方。橫跨文學創作及藝術策展建築師阮慶岳認為，我們都嚮往人與人沒有隙縫的「無間」關係，但想達到這樣的狀態，唯有退讓自我的「無有」才能完成。這真的是很有深度的人生哲學啊～～

阮慶岳試圖從人與人，人與家，家與自然的關係切入思考，兩個獨立的個體，因愛建構一個「家」，但是未必每人對家的的感覺真正相容，甚至是陰陽背反，誰也不願成為誰的影子；這時，抱持「無有」的態度，反而可以和異體「無間」共存。恩...這句話我還在理解中...

當家延伸為建築時，觸及是如何與自然共生共榮的問題。阮慶岳以有機生長植栽vs.塑膠花草、書法vs.活板鉛字，思索「自然」與「人造」和諧無間的共生模式，他期盼能體現「弱建築」的無有謙虛及無間共存，讓大家從中涵養尊敬自然，包容他者的基本態度。

椅子戲
對無入座+坐無虛席+金石無言是董陽孜與香港設計師劉小康、中國傢俱設計名師朱小杰和陶藝家李梓良共同創作，訴諸「椅子戲」的想法和跨界的對話，共同拼玩出三組作品。

以「無」字橫劃開始，構想出無的組件，大家注意到了嗎，椅座上的橫劃和椅背上的木板形狀是一樣的...。

「無言而心悅」
這是我很喜歡的作品之一，作品和觀眾互動方式很好，這組作品名為，逛完真的是心很悅！

因為可以得到一張自己拓印「無」的作品。

這組作品是董陽孜和空間設計師胡德如共同創作。董陽孜以罕見篆書寫下無言而心悅，這是出自於《莊子．天運篇》中的經典佳句；展場裡每位觀眾可以選黑紙或白紙自行拓印出董陽孜寫的「無」字。

胡德如的空間設計裡，運用很多日本竹及建造布屋等搭景，把整間展場營造的很有氣氛，進到竹林裡，還可以聞到清淡竹子香，引領觀眾跨越喧囂，漫步在她創作微型化的行雲流水與天地之間。

無題
這是董陽孜和建築師簡學義作品，我覺得主辦單位很有巧思，離開一片沈靜竹林後，馬上接場的是很亮的展場間，讓人眼睛完全不適應，睡意馬上全消。

這也是件很有趣的作品能與觀眾互動；你可以在外面拿著紙扇進入展覽間，隨著投影燈看著書法字投射在扇子裡的樂趣。

無殊
無殊即無分別，董陽孜公開每一件作品時，都是經過反覆推敲書寫，再從多張完稿裡選出最完美之作，其餘則切割銷毀，但這也衍生出主觀的定奪讓生命歷程迥然殊異。

設計師黃永洪曾應董陽孜之邀，參與其中一次的挑選過程，對於作品與非作品之間僅一線之隔的現象和差別待遇特別有感觸，也因此，他將本次創作主題鎖定於呈現和探討一種分別中的無分別的可能性...。展出的現場，黃永洪將董陽孜書寫過程中的各式版本作品，複製輸出正反懸掛展示，加上四周環繞鏡面和水影形成多重映射，以虛實相映空間，造就層次豐富的文字迷宮，作品意圖引喻這些符碼所構成世界裡，我們主觀的選擇，可能讓我們離實像的體悟越來越遠。

黃永洪設計這個空間，讓觀眾參與「無殊認證」審思活動，你可以拿著售票員給你的印鑑貼紙，貼在你所屬意的作品裡(現場有9幅作品)，填妥貼紙背面碁本資料後，投入抽獎箱裡，等候佳音。主辦單位會選出與董老師認定「作品」的10位觀眾，獎品是一幅90cm*90cm“無殊”作品海報和董老師親筆簽名。

私塾習
進去這個展場間，馬上被眼前的景象震撼到，是一排觀眾很安靜的在寫著書法，空氣中彌漫著墨汁的味道，因為倒著人影的水池竟然全是墨汁...。這是陳瑞憲的作品，也是裡頭我最喜愛的作品，他的靈感來自於「吾兒磨盡三缸水，唯有一點似義之」的歷史典故，在書法式微的當代，他刻意讓時光逆轉，將展場轉換為一種私塾/自學的空間，讓我們彷彿回到書藝普及的古代。

你可以拿著毛筆在這寧靜展場裡寫著小楷。

距離上次寫毛筆時間是一年前...

不會寫沒關係，你可以臨摹下方的字帖...

踏入職場後，因工作的關係會使用到書法字體，發現電腦中的書法字還是比不上真實手寫來的有感情，希望中華文化書法不要消失應該將它排入學生讀書時的必修科目才對!!!!

The toothbrush economical

2009-07-18T07:29:00.001-07:00

每次牙膏用到最後階段就是最惱人的時候，韓國設計師 Jee Young Choi 設計此款牙刷結合了擠壓器，在不景氣的時代幫你完全使用，一滴也不浪費。

Last Supper in Juming Museum

2009-07-14T08:28:00.000-07:00

今年夏天不留白......
經過創作比賽勝出，朱銘美術館邀請21組藝術創作者於館內200公尺藝術長廊創作，期待作品的完成。

One Day Paper Waste Table

2009-06-25T09:09:00.000-07:00

曾經是重要的文件，隨著碎紙機嘎嘎作響而宣告沒有存在價值，比利時生活用品設計師 Jens Praet，卻賦予碎紙屑新生命，將大量收集的碎紙混摻樹酯，經壓縮成為一張桌子，仔細觀察還能看到碎紙屑上的文字，簡單的設計即充滿環保概念。

Jelly-fish 45

2009-06-21T07:33:00.001-07:00

海洋為地球生物源起之處，除了依賴大海維生的漁民與船員了解大海豐富資源及魅力，而人們卻都只生活於陸地之上。國際著名的海洋建築設計師Giancarlo Zema，秉持對海洋的熱情與嚮往提出了許多創新概念，讓人們能更與海洋緊密生活。

Jelly-fish 45 為一棟高9公尺直徑15公尺以鋼和鋁為主要結構，並能漂浮於海面上與海上移動的房屋，外部以高強度的聚碳酸酯樹酯包覆。內部房間則由一螺旋式樓梯做聯結，共分為5個樓層，最上層（地板海平面高5.6公尺）為書房，第4層（地板海平面高3.5公尺）為夜間活動區域包含一浴室，第3層（地板海平面高1.4公尺）作為日間活動區域有廚房及浴室，第4層（地板於海平面下0.8公尺）則是規劃客房、浴室與技術空間之處，第五層即最底層是一可觀賞海底世界美景的空間。

此水上建築造價昂貴約需2百萬美金才能入住，並不是人人買的起，但Giancarlo Zema設計概念卻可因應日後環境變遷地球暖化陸地縮減，作為人類未來生活指標性的設計。

Jelly-fish 45 共分五個樓層。

Jelly-fish 45 組成的海上城市。

Giancarlo Zema 1973年出生於羅馬，現為國際重要的海洋建築設計師。

森的靈園．水的納骨塔

2009-06-14T06:48:00.000-07:00

人一生中買不起建築大師規劃的豪宅，往生後擁有保險金及壽險金一定別錯過入住這藝術建築的機會。

日本建築之神安藤忠雄與台灣著名殯葬領導品牌「龍巖人本」合作，於三芝建造佔地26公頃「世界唯一的墓園」。

「森的靈園．水的納骨塔」，運用了太陽、水與綠意三個生命重要元素設計規劃，而建築主體一半隱藏於地下，地上部份為一直徑81公尺的水盤。
水為生命之源，水盤如同俗世凡塵於此淨化的結界，往生者親友經由貫通圓盤的走道通抵遙想往生者的精神世界。
周圍規劃為櫻花樹林，於埋葬往生者時栽種，將是另一美麗生命的開始，往後往生者親友將穿越大片美麗的吉野櫻樹林進入這藝術建築，與最思念的人心靈對話。

內部為一高15公尺圓錐形骨灰室空間，螺旋式階梯展開與各樓層的連結，頂部灑落外部光源的設計使精神層次得到提升。

戶外空將隨著季節交替而有不同面貌與自然呼應，水盤如一明鏡映照自然美景，寬90公尺高12公尺的水瀑，向下奔流成美麗的水幕。

「森的靈園．水的納骨塔」3D模擬影片

安藤忠雄作品介紹短片

Rollerman

2009-06-05T21:18:00.000-07:00

看完電影 YES MAN 後對劇情頗有感觸，其中一個情節更令人難以忘記，男女主角穿著多輪子裝備於山路上滑行，但看了幕後花序才了解是替身也就是這套裝備的發明者Jean-Yves Blondeau代替拍攝。

Jean-Yves Blondeau(Aix les Bains 1970年)，但他本名沒有在媒體上的名聲來的響亮，Rollerman（滾滾人）。這是他在巴黎著名工業設計學校Olivier de Serres 就讀時的畢業作。他將31個滾輪安裝在滑行衣（Roller suit），使他可以以任何姿勢滑行。

研究階段曾持續了6個月，1個月的綜合整理和2個月的原型製作。並在1995年6月秘密專利申請文字。之後經六代不斷演進的精心製作。包括不同階段的改良中，從最基本的膝輪到最精密的"super rollin bionic woman" (SURBO)。改良為更加安全，更加舒適且更簡易的裝配可以適應所有不同的地形。 SURBO 也被視為有運動美學設計上的成功。

而這套裝備也幫他做到讓全世界人為之側目的3件事：

1.在平整的表面滑行速度最快可以達到時速60英里（96公里）。

2.可以任何姿勢滑行無論仰躺、側躺著滑，趴著滑，站著滑，甚至是屁股著地或四腳朝天地滑。

3.最瘋狂是一點是，能在過山車的軌道上滑行！

Night Market

2009-06-01T09:23:00.001-07:00

希望你們能有好結果!!!

28biaugust

2009-05-31T07:51:00.001-07:00

之前有看過他們的幾件商品，但去了今年的KDF才了解到他們不只做商品設計也做從事展場藝術，而且是以平面設計起家。

創辦人Owen & Cloud，對設計的熱愛就像八月炙熱的太陽。兩人一同去日本留學，並獲得新加坡香港及日本多項設計獎項。

The Nonlife zoo
不同充滿歡樂與笑聲的動物園，「The Nonlife Zoo」所要突顯的是人類的殘酷！在這你不會看到動物四處奔跑，見到的是一尊尊投降般的動物布偶而不是可愛與溫馨的布偶，對人類的所作所為，展現出無奈與反叛…。1600年至今人類已造成784種生物的絕種，祈求不會在有第785種生物走向絕種。

A peaceful bomb
戰爭是充滿破壞和殘暴的，它無情的帶走我們生活及歡笑！
而【a peaceful bomb】墜落地面時，我們沒看見火光和毀面卻是看見精力充沛的花和草，自由隨風搖曳散發無限生命力。【peaceful bomb】花瓶用和平填裝這世界。

A love grenade
當你奮力投出【a love grenade】後，不會看見火光和毀面卻是看見眼前出現的只有散滿一地的愛。從現在起，可以開始為反戰．愛和平盡一份心力，將你的愛存入【一顆愛的手榴彈】中，並捐贈給反戰團體幫助深陷戰事的人們，讓你對追求和平的信念得以實現。將捐出部份商品販售所得給Act Now to Stop War & End Racism，為追求世界和平盡一份心力。

A flower
能一片片組合成不同樣貌讓居家充滿春天氣息。

A snowflakes
亦有雪花造型。

A little round-round land
遊樂園讓人充滿幸福及快樂，此一系列的咖啡杯能將盤子的圖像倒射在杯身白金處理的部位，旋轉盤子圖像即跟著轉動。

A candlestick vase
燭台與蠟燭以陶瓷呈現並結合花瓶的功能性，當燭台與花朵結合的同時，不僅能使空間，也讓整個世界充滿芬芳氣息。

以上圖片來自http://28.biaugust.com/

duo_fred鑽石製冰模

2009-05-24T10:26:00.000-07:00

紅酒、白酒、威士忌還是XO何等美酒最醉人？想必無法與一整杯的鑽石美酒相比！！！

家中有了這製冰盒，戶戶皆可成為藏有無數珠寶的第一家庭，人人皆可成為擁有上億珠寶的第一夫人，冰箱冷凍庫就是你家大金庫。

當情人或老婆暗示你送她鑽石珠寶時，別緊張別擔心，「duo fred鑽石製冰模」幫您搞定，愛人要幾顆就送她幾顆！

Fred設計團隊設計出一系列逗趣的商品使無趣的生活增添喜感。

Last Supper

2009-05-21T07:14:00.000-07:00

台灣野生動物保育需要大家重視，日益減少的野生動物已經有滅種的危機，本幅作品舉出10種瀕臨絕種的台灣原生動物來作為主角，並以可愛的造型與創意的隱喻手法來潤飾此嚴肅的議題。

畫家達文西著名的畫作最後的晚餐呈現耶穌死前與12位門徒一同晚餐，席間並透露其中一個門徒出賣他。此幅【最後的晚餐】畫中瀕臨絕種的台灣野生動物並非相互出賣而是遭人類出賣。無度捕殺及侵犯他們的棲息地而有了滅種危機。餐盤上沒有任何美味的佳肴，因為他們都將成為人類的盤中飧。希望藉由此畫來提醒參觀民眾能重視此議題，並以此幅畫作作為親子間生活教育的教材。

2009 Young Designers Exhibition

2009-05-16T23:56:00.000-07:00

年度的新一代設計展是年輕學子展現所學並和大家介紹自己的重要舞台，更是相互切磋最佳場合。

今年的展覽跨兩個展館，無法於一天的時間看完，只能選幾所重點學校觀看，一天下來自認印象最深的是臺灣藝術大學工藝設計系學生的一件產品設計「Trash Know」垃圾桶。

此垃圾桶設計將捲筒垃圾袋置於垃圾筒底部，直接拉起即可套於垃圾桶口緣，等垃圾滿時在將垃圾袋口綁好，拉起並撕開與下一個垃圾袋的接合處，即可取出再將下一個垃圾袋依照上序動作使用，日常生活感到麻煩且繁複的動作一次流暢的結合，此產品設計讓生活更順暢方便。

永續設計15守則

2009-05-13T09:35:00.000-07:00

試著去達成......
01.質疑設計的前提
Question the Premise of the Design
02.減少產品複雜性
Make It Less Complex
03.讓他有更多功能
Make It More Useful

如何去實現......
04.減少材質的種類
Reduce Material Variety
05.避免有毒、有傷害性的物質與化學材質
Avoid Toxic or Harmful Materials and Chemicals
06.減小尺寸與降低重量
Reduce Size and Weight
07.正面的製造過程
Optimize Manufacturing Process
08.與產品平行的設計包裝
Design Packaging in Parallel With Products

如何被使用......
09.升級的設計
Design For Upgradeability
10.創造耐用與高品質的設計
Create Durable And High Quality Designs
11.死而復生的設計
Design For Life After Death
12.讓產品模組化
Make It Modular
13.使用可循環、可回收、可更新與分解的材質
Use Recycled, Recyclable, Renewable, and Biodegradable Materials
14.減少扣件
Minimize Fasteners
15.不要上色
Don't Use Paint

以上15守則為美國Lunar Design設計公司自行發展的一套守則

22designstudio in KDF

2009-05-10T12:04:00.000-07:00

高雄設計節今年邀請14個原創設計師品牌於台灣原創館展區展覽，22designstudio也是獲邀參展品牌之一。

22designstudio
希望能保有22歲畢業時對設計純真與熱情的態度，這就是「22designstudio」

目前主要經營者為游聲堯與鄭伊婷兩位新銳的設計師，現階段專注於水泥飾品設計開發，游聲堯退伍那年與鄭伊婷前往東京參觀設計師週，被混凝土製成的清水建築冷調並富有哲學的極簡風格所吸引，因此思考作成飾品的可能性，歷經多次實驗與多方請教，成功設計出一系列作品。

2007年獲邀於100% Design Tokyo中的Designboom Mart市集參展，成為台灣第一組參加的年輕設計團體。經過不斷參加國際性的展覽，水泥戒指廣受國內外媒體好評，更行銷日本、新加坡、瑞士、澳洲、英國、美國等地，為台灣獨立品牌進軍國際市場之先驅。

7days
為水泥戒指原始出發點，最能夠代表整個概念的一款設計，許多人喜歡轉動手上的戒指，如同都市人週而復始的生活方式，簡單的七邊型，就像一星期七天一樣不停的循環。

HUMANITY
英文單字humanity代表著人性、關懷的意思，提醒都市人收起冷漠的外表。

ROCK
水泥給人的觸感，就如同自然石材一般，這款仿岩石造型的戒指，除了能欣賞表面的光影變化，觸覺也給人最原始的感受。

LOVE&PEACE
當Love&Peace變成一種口號時，看看戒指，想想它真正的涵義！

CORNER
轉角代表生命的下個起點。是心境的轉折，也可能會有奇妙的邂遘。

Finger Size
戒指的表面標明戒圍尺寸，Millimeters就像是你手上的建築物。

TWIST4、TWIST3
單調的水泥塊，切成五層，每層旋轉5度，呈現出水泥戒指新的風貌。
簡單的規則變化出豐富的造型，轉一轉單調變為複雜、平靜變成活潑。

22designstudio新架設的網站
http://www.22designstudio.com.tw/

以上圖片為22designstudio所有

撫臺街洋樓

2009-05-02T17:47:00.000-07:00

陳國慈女士繼台北故事館後又再度贊助經營台北市定古蹟「撫臺街洋樓」，大家多了一處認識台北舊城歷史的迷你博物館。

「撫臺街洋樓」為日治時期建築，是一獨棟洋樓店鋪，最大特色為建築外觀有陡斜屋頂，屋頂上有老虎窗以及一樓走廊石造拱型廊柱。

除了一樓販售商品的區域是禁止拍照，其餘空間無限制攝影。一樓規劃為展覽空間及商品販售部。展覽主要介紹「撫臺街洋樓」的建築風格與歷史以及漢人開墾到台北建城發展...等。

通往二樓展覽空間的樓梯是保留原古蹟的木造梯子。內部指標也以木頭材質製作與整棟建築十分融合。

上到二樓在兩個展覽空間入口外牆即可看到兩幅大型3D畫，會依觀賞者所站角度位置不同而呈現出今昔不同街道建築的畫面。

「201展覽室」介紹著臺北城商業的興起。

日治時代台北市的職業圖，日本人引進了許多西方文明，撫臺街附近區域商業興起。

展覽室後方規劃了視聽室。

「202展覽室」介紹劉銘傳與臺北的現代化。

講述著台北生命史的大型電子書，投影在桌上書本造型螢幕，只要在書本左下及右下角揮動就可靠著感應來執行翻頁動作。傳統建築環境結合現代科技導覽模式。

牆面說著清朝劉銘傳治理台北城的事蹟。

並有劉銘傳的簡介，及當時的歷史文物展示。(部分展示物為複製品)

二樓展覽室屋頂局部以透明摟空方式建造，讓我們可以看到老虎窗內部及建築屋頂的構造。

傳統風格特色建築被保留下來重新維修及管理能讓人更了解這城市的歷史風貌，「撫臺街洋樓」隱沒在現代建築之中沒被發現及注意過，現在重新發光，原來是如此具有風味的百年建築。

我、Rita 、Rita的姪子離開前一定要留影，有了這次經驗下次一定不帶會吵的小朋友出們。

簡述使用歷史
高石組興建，在經酒類商人佐土原吉雄使用，日人離臺成為警備總部諮詢案情室，後改成警備總部軍法室人員的宿舍，解嚴後為安置國防部退休軍眷的寓所，後定位市定古蹟但遭大火祝融重建為現風貌。

開放時間：週二至週日10：00 ~ 17：00 (週一休館)
門票：開館期間4.19~9.30.2009免費參觀
地址：10043臺北市延平南路26號
電話：886-2-23145190
傳真：886-2-23144175

交通資訊
捷運
搭乘捷運至「台北車站」站下車，出站後沿忠孝西路往南步行至延平南路左轉後，步行約三分鐘至撫台街洋樓大門口。
公車
搭9、15、18、22、49、220、232、247、257、262、276、287、513、527、835、重慶南路幹線，台北郵局站下車。

360° Paper Water Bottle

2009-04-25T09:33:00.000-07:00

寶特瓶罐裝飲料是目前常見的包裝，而雖然以回收再利用的模式來標榜環保概念，但還是需要仰賴消費者的環保生活習慣來進行回收。
Brandimag公司有見於寶特瓶對於環境的傷害而設計出 [ 360° Paper Water Bottle ] ，雖然外觀不如寶特瓶有花俏裝飾的設計，使用紙製原料更能符合現代愛地球的觀念，這項發明使Brandimag獲得IDEA國際設計優勝獎。

多彩簡單的外型設計。

將瓶口撕開，並將瓶蓋拆開一分為二，一個可扣於瓶口旁的圓環，一個可作活動式瓶蓋。

一手(六罐)裝組合，方便攜帶與朋友分享。

24罐(兩打)，方便物流的組合。

all year rings

2009-04-18T09:29:00.001-07:00

是否有過情人或老婆因為特殊的日子而示意要收到你贈送的禮物，「交往紀念日、第一次約會紀念日、結婚週年、訂婚週年、西洋情人節、白色情人節、七夕情人節、國曆生日、農曆生日......」，回過頭看，一年當中彷彿天天有過不完的紀念日和要買不完的禮物。別擔心、別煩惱「all year rings」是你最佳的選擇。

「all year rings」由居住於倫敦的設計師 Tithi Kutchamuch 及 Nutre Arayavanish 共同設計的，花戒指共12個，讓你一年12個月都能送上你的愛。

人窮心不窮，禮輕情意重，老婆或情人收到“應該”會很高興。

一共12款不同樣式的漂亮戒指每個都能真的戴在手上。

依照刀模線就能摺出立體造型的戒指。

2014年「台北藝術中心」

2009-04-11T09:15:00.000-07:00

台北藝術中心國際競圖由全球24國家136件建築師作品競爭，最後由庫哈斯(Rem Koolhaas)與舍人(Ole Scheeren)領軍的荷蘭大都會建築師事務所(簡稱OMA)獲得首獎和最優議約權並得到5億7000萬的設計費。庫哈斯表示台北藝術中心是繼設計北京中央電視台在亞洲第二重要的文化措施，亦是最滿意的作品。

郝市長表示未來「台北藝術中心」將成為台北的新地標，也將與鄰近的科學館、天文館、圓山、故宮連結成一個文化軸線。

台北藝術中心將包含三個劇院設計，結合了音樂廳、歌劇院與戲劇院三合一的表演空間同時能容納2600席次的觀眾。

台北藝術中心基地將坐落於士林夜市旁(現今的士林臨時公有市場)。

大同大同國貨好

2009-04-04T10:04:00.000-07:00

大同電鍋一鍋多用，煮飯、燉湯、燜中藥、蒸剩菜樣樣皆可，是廚房好幫手更是照顧出外打拼人的肚皮，堅固耐用，小留學生"堅強"好夥伴。是家家必備的一件生活小家電，它的精典設計更像呈現台灣人奮鬥的歷史。
2008年大同推出科技進化版的時尚電鍋，除材質上突破將把手以添加奈米銀抗菌粉的矽膠製成，具備了抑制病菌產孢及病斑擴大的神奇功能，內外鍋內側塗佈陶瓷遠紅外線塗料，有提高食物能量及不沾好洗不變色，不易腐蝕的超強特性。此款電鍋外型選用安靜沉穩的鐵灰金屬色，很流行，呈現出科技簡潔的未來感，並獲得德國iF大獎，躍為設計界焦點!!!台灣設計加油!!!

大同電鍋設計年表事件
1985年大同電鍋產量突破5百萬台
1996年突破8百萬台
2001年累積銷售1,200萬台
2007年開發高級全不銹鋼電鍋
2008年推出頂級複合材質內鍋電鍋，並獲得德國iF大獎

Bin La Cui

2009-03-25T10:54:00.000-07:00

迷戀搖滾，充滿黑暗思想，喜愛撰寫恐怖懸疑文案的「宅男」，不......是「宅於文學」，他是頭號恐怖份子 Bin La Cui。

台北當代藝術館【各搞各的歧觀當代】

2009-03-12T03:02:00.000-07:00

各搞各的在台北當代藝術館，一同來各搞各的吧。
附帶一提這次展覽可以攜帶相機進入，大家不需要像狗仔隊一樣拿相機或手機偷拍了！讚！讚！讚！

每分鐘：這部車的激情頻率為22次每分鐘
在入口處就可以看見一輛像是迪士尼誇張透視比例的銀色跑車，後視鏡和輪胎會不停的動。像是幽靈跑車。
注意，和它合照可不要忘我的靠著它，它是不可碰的藝術品！！！

呼累！呼累！呼累！
一進入展場，就可聽到可怕的呼累！呼累！呼累！吆喝聲，加上三隻長短不一的狼倒吊著，不知有無違反動物保育法，這就是現代藝術吧！三隻狼的長度是藝術家及他老婆和小孩的身高，這是愛家人的一種表現嗎？要學起來。呼累！是蒙古軍隊打仗時發出的聲音，也是蒙古祈禱會說得話！

天吶！你去聊吧
不斷的被網路世界另一端的人呼叫，也不停的應答，是一種負擔吧。真像到了遊樂場的鬼屋，剛才三隻被吊死發出怪聲的狼，現在又是躺在桌前的死屍！當代這次展覽真屌。

蛋形N0.1
一具具骷髏不停的繞圈行走及向上爬，我無法感受作者要傳達的概念，只覺得他利用視覺暫留的技巧呈現作品很屌。之前有看過Dior年初的時裝展也是利用此概念呈現，不知是否是出自同一藝術家想法。

觀察者N0.2
地上碎紙為各宗教的經文，不同宗教會文化造成衝突戰爭，我們就在這樣的環境生存。彷彿到了 Pub 使用會使白色變螢光的燈光，酷歐！但仔細一看，馬的！是鬼屋，因為地上又有一堆鬼眼不停的眨眼睛。

眼淚
走廊上的電視放著影片，藝術家一對眼睛流出紅色的眼淚，打破日常中對身體的一般感受。在鬼屋的走廊上有著留著紅色血眼淚的道具是正常的，謀驚！！！

分列式 / 玉山漂浮
對姚瑞中這位藝術家算是認識，他寫的書籍是由我剛退伍甲頭路的第一間公司負責美術編輯，當時對於這票裝置(現代)藝術家，並不怎麼認同，想不到他有如此搞笑的作品，是這次展覽的綜藝節目。但仔細回想其實這些影片是很恐怖的...漂浮在玉山上的鬼魂。

一個遙控器，兩架飛機
眾所皆知的一個遙控器同時搖控兩架飛機，之後會如何就不知道，但是不是會是一個可能的開始。

聖殤像 / 觀音像
看耶穌後腦的影片，手放在耶穌肩上就像支撐著倒下的耶穌，看觀音腳下的影片，就像虔誠膜拜著觀音菩薩，介由觀看者觀看影片呈現出另一被觀看的作品。在鬼屋遊走終於發現鎮住這的兩大宗教神像，記得要來膜拜歐，巫拜巫撥必。

Thinking About Me
兩個投影設備一同投射出畫面，旋轉的頭象徵地球，不同色彩呈現日夜不停運行，要表達宇宙運行及合諧。無身鬼頭在牆邊不停的旋轉是再找迷路的身體嗎？？？驚！

天使
不停跳動的小女孩，不停變換顏色，代表著內心正義與邪惡面的對抗。被囚禁的幽靈在牆上不穩定的顯現，不斷變化施展著妖術，真口怕！

意識型態
有毅力的藝術家，此作品由高處向下看可發現藝術家將各式雞蛋排列堆疊出人民幣及美金鈔票的圖案。

入瓶
一隻金色巨龍收入到中國瓷瓶之中，將西方阿拉丁神話概念轉化為中國的神話。看到這件作品讓我直覺聯想到七龍珠漫畫，不知在他面前許願會實現嗎。

天地圖
是這次展覽印象最深的，最讓人膽顫心驚，且最有互動的作品。

這是我老婆參觀這組作品時的傑作，更屌的是她和一個學生同時間踢翻沙堆，一同完成這雙響炮，想不到老婆在當代藝術館首次展出盡是如此。最好笑的是顧展的義工妹妹嚇到不知該如何是好，而我和老婆腦中立刻浮現「靠！要賠多少！」，一邊還要故做鎮定的和工作人員離開至服務台做筆錄，實在是"就金丟！"好在只是留下連絡資料和藝術家說是誰誰誰破壞他的作品。看展的朋友要小心這組作品是有陷阱的，別誤觸以免壞了參觀的心情。

范迪‧阿尼瑪與阿尼姆斯
這作品遠看是拍立得相片組成，近看後才發現是油畫繪製而成，畫面色彩很像拍立得的效果；白色的外框像是以陶瓷手工製作而成。

樹幹一片片剖切穿入紅色繩子，就像是樹的血管，整件作品橫躺穿越兩個展覽空間，非常有張力。這是在一樓要往出口的方向展出的作品，應該不是這次主題的展出物。

可視的體溫
進門時沒注意到這件作品，離開時才發現，一隻巨大的腳掌被剖開，皮下的肉筋被切開。好不容易後面幾件作品擺脫了恐怖驚悚的鬼屋氛圍，又被這隻斷了腳筋的大腳給嚇到。

回看這次展出的作品，【各搞各的歧觀當代】應該定為輔導級以上的展覽，小朋友應該要有家長陪同參觀，晚上才不會夢到阿飄不敢自己尿尿，喜愛勇闖鬼屋有冒險精神的朋友一定不能錯過這次的展覽。

展出日期：2009/2/14-2009/4/12

SPACE 17 玩樂，不該少了你！

2009-03-11T03:07:00.000-07:00

遊戲橘子SPACE 17 三月份展覽

玩樂，不該少了你！
人，天生愛玩；有伴，更加好玩。

人類一旦缺乏遊戲，生命就會索然無趣。
遊戲一旦缺乏玩伴，樂趣將會直接減半。

寵物，是我們的家人，
他（她）們陪伴著我們玩得瘋狂、四處冒險、
盡情想像、創造發現、追逐夢想，而且永遠活力十足！
你的他（她），一定也有這些特質，請把照片帶來，和大家一起分享這些感動的片刻！

3/2~4/3 SPACE17一起PLAY！

浪子回頭

2009-03-10T09:11:00.000-07:00

一天Rita坐捷運看見一個俊帥的ABC，手臂上有一刺青「浪子回頭」，她說真想知道小帥哥另一手臂是不是刺著「金不換」。

P.S. 「浪子回頭，金不換」源自古時候周處除三害的故事，表示說一個人在做錯後能懂的及時回頭，及時悔過是任何金錢也無法相比的。

Happy Girl

2009-03-07T09:43:00.000-08:00

這隻 Happy Girl 送給黑皮的 RITA。

Call him Kevin Yang

2009-03-04T07:50:00.000-08:00

1979年生，姓楊又屬羊，個性溫潤又善良，他叫 Kevin 羊。

ON《插畫市集305》

2009-03-04T07:36:00.000-08:00

我上了插畫市集305，但只有2頁。

ANDY WARHOL 安迪‧沃荷

2009-01-13T07:22:00.000-08:00

出生於貧窮美國家庭之中，ANDY WARHOL說過「在未來，每個人都能成名15分鐘」，反之，也意味著你能如何把握這15分鐘讓自己成名。會賺錢的藝術是最迷人的藝術，一心成為最會賺錢的藝術家，這就是ANDY WARHOL。

康寶濃湯系列作品是ANDY WARHOL一日在苦無創作靈感時，畫廊老闆娘開價50美元賣給他這個Idea─從日常週遭常見的物品來創作，ANDY WARHOL回家後就請母親去超市買了各種口味的罐頭，而這康寶濃湯紅白鮮明的色彩就成為他創作的元素。

一系列的夢露創作，ANDY WARHOL最喜歡這金髮綠眼粉紅唇。

大香蕉是以單一物做成主角，比德國的表現主義更為誇張，ANDY WARHO就以此做為騎下樂團地下絲絨的唱片封面，還入選十大最佳唱片，特別的是唱片封面的大香蕉撕下會出現粉紅色的老二。

米克傑格畫作也開創藝術家與畫作對象共同簽名的紀錄。當時只要是沒名氣的人物，被ANDY WARHOL畫了也會出名，因此名流們爭相請他畫。但其畫作中紳士與淑女系列與以往繪畫題材不同不再是名人，而是一些無名小卒小人物。

ANDY WARHOL 安迪‧沃荷世界巡迴展

2009-01-11T01:10:00.000-08:00

Andy Warhol 世界巡迴展亞洲首站在台灣
匯集來自瑞典、羅馬及西班牙120餘件的作品在中正紀念堂中正藝廊展出不能錯過！！！一同來吸取Andy Warhol 普普藝術能量吧！

週六趁著大家補假上班而跑去看展(人潮不多能安靜舒適的欣賞)，選擇搭乘方便的台北捷運前往，對於如此盛大的展覽捷運中正紀念堂站居然連一個宣傳物也沒有，如果換在國外勢必到處都可以看到相關的宣傳，出了捷運站到達中正紀念堂，也沒看到任何指引的指標物，找了許久終於在這發現了一張海報，但再仔細的看發現海報居然是用不協調的磁鐵條固定，這就是對設計美學的涵養不足，更不必再討論這張海報旁其餘毫無設計的海報了。

到了展場入口可算是終於看到台灣對待Andy Warhol世界巡迴展的展場設計─入口售票兼語音租借及服務台集於一身的佈置。

National Gallery of Scotland紀念Andy Warhol逝世20周年所做的整體規劃，比較我們台灣對這場展覽的用心度吧。

台灣這次巡迴展雖是民間單位舉辦但政府相關文化單位是不是也應該協助，附帶一提因為中正藝廊位於台灣著名的景點內，當天就遇到韓國及日本的觀光客入內參觀展覽，相信如果整體規劃得宜勢必也能推展我國家形象。

Italian Fetish

2008-11-10T05:54:00.000-08:00

Rita自公司帶回了一本過期的雜誌"La Vie"是2006年12月的，雖然過期但還是不斷的讓我有所吸收，早上等她準備上班、假日出去坐公車捷運時、在她晚上上課我一人在家時、我坐在馬桶上不知作啥時、晚上等他抹化妝保養品還不能關燈睡覺時，這些零零碎碎的時間都由這本過期的"La Vie"陪伴我。

整本雜誌都在談論著設計無論產品、服裝、工業、精品.....只要和設計搭上邊的都是報導的內容，其中一小單元我看到卻是非常驚訝，內容談到"制服"。幼稚園的圍兜兜制服，穿了六年國小的白上衣藍褲子的制服，國中的白上衣藍褲子制服(又是白上衣藍褲子)高中的白上衣黑褲子制服而為了讓自己在青春期更帥氣去西門町訂做的水洗絲制服還要嚴防教官的關照，專科還要在軍訓課穿著制服，甚至到當兵還在穿制服，23年來一直都會有一套制服在我衣櫥中，是否有想過這些制服是誰設計的，當你穿它時會視它為時尚精品服裝而以穿著它感到有些許需驕傲自信嗎。

義大利不愧是時尚大國，軍警制服可說是義大利著名的制服設計，雖然義大利警察局六點打烊，路上繁多的軍警穿著各式不同的制服讓人不知道他們的執掌，而辦事效率奇差是大家給他們的評論，可是義大利政府卻願意花大錢在他們穿著上，指揮交通開罰單的交警，在公路上開蘭寶基尼警車的公路警察，陸上成群閒晃的憲兵，古堡騎著馬的騎警，街頭可以說是他們的服裝伸展台，他們會如此驕傲莫過於穿著著MEAD IN ITALIAN的制服，Giorgio Armani、Vasace、Emilio Pucci、Roccobarocco.....等諸位著名的服裝設計師都以設計來報效國家，甚至傳說在梵蒂岡世世代代保衛著教宗的衛兵制服也是出自大名鼎鼎的米開朗基羅所設計。

圖片來源:維基百科

台北當代藝術館2008台北數位藝術節【超介面 Trans】

2008-10-17T07:49:00.000-07:00

利用假日與RITA到台北當代藝術館參觀，這次展出的主題為【超介面】穿透數位藝術，平台介面延伸為這次的主軸精神，內容大多是數位化的互動裝置聲音藝術、數位音像，其中也有展出一些電腦動畫及數位遊戲，可以一早就去參觀，一定能讓你待上大半天，以下為讓我印象深刻的前五項作品。

Unheeded Advice
大螢幕為創作者關聯化並量化自Google新聞網站下載有關全球暖化相關的新聞，觀賞者頭戴著有風扇裝置的壓克力半圓罩，雙手可以觸碰電腦小螢幕上的關鍵字，關鍵字越大則代表下載相關新聞越多，當雙手觸碰點選越大的關鍵字就會有越大的耳邊風在吹，讓我們能注意全球暖化的議題。

音‧悅‧卉
一枝枝的花卉隨著觀賞者撥動而發出悅耳的聲音讓人有不同的聲光享受。

動覺生物
創作者要表達【動覺】是一種奇妙的表現能力，能在與人溝通上傳達細緻的情感。而不像文字、聲音的呈現方式。藉由植物的舒適柔軟的動覺來表現出。當我們一靠近此一盆栽植物，他的葉片也回隨著你的接近而揚起，遠離而降下，能與你產生微妙的互動。

辦公室現場 π/4 版
一張會議桌七個座位像暗喻議正在進行中，水滴空中滴落的瞬間桌面浮現會議中的內容，每一個座位有著不同的會議正在進行，是夥伴，不是夥伴，好像是夥伴，又好像不是夥伴。

如果你靠近我ㄧ點
站在中央的站板上中間的人與週遭的人因接觸而有不同的電磁場波動的感應，會映射在週圍的大螢幕上，可以感受到你和他之間有趣的相互磁場感應。

電器妖精 photocopier monster

2008-10-07T08:11:00.000-07:00

電器妖精 washing machine monster

2008-10-07T08:10:00.001-07:00

電器妖精 TV monster

2008-10-07T08:09:00.001-07:00

電器妖精 tumbler monster

2008-10-07T08:08:00.000-07:00

電器妖精 refrigerator monster

2008-10-07T08:07:00.000-07:00

電器妖精 loudspeaker monster

2008-10-07T08:05:00.000-07:00

電器妖精 fanner monster

2008-10-07T07:58:00.000-07:00

1979design

2008-10-07T07:55:00.000-07:00

台北故事館【老品牌的故事：廣告再現特展】

2008-10-02T07:44:00.000-07:00

以往只在台北故事館外頭欣賞它歐式鮮豔的外觀(看起來像是薑餅屋)都沒入內參觀過，這次是計畫到旁邊的小小餐廳用餐，想度過一個悠閒的下午而與這次展覽巧遇。

展場外有幾間老品牌(導覽人員說只要在台灣40年以上而沒倒的公司)公司的充氣式商品或吉祥物偶可供民眾拍照，館內展出包含六百六十六支好笑的電視廣告，及超過三百七十則的平面廣告，呈現台灣十八家走過半世紀的老品牌風貌。

參展18家廠商包括─萬家香醬油、利百代小天使鉛筆、掬水軒情人糖、小美冰淇淋、乖乖、達新牌雨衣、黑人牙膏、大同電鍋、綠油精、養樂多、資生堂蜂蜜香皂、南僑水晶肥皂、黑松汽水、阿瘦皮鞋、天仁茗茶等。

從小喝到大的養樂多，至今地位仍然無法取代。國小還有到新莊的工廠參觀過呢。

原先黑人牙膏的標誌是未美化的圖像，後來因為要外銷到國外會對黑人有醜化疑慮，不斷修改圖像而演變成今日家喻戶曉的帥氣黑人一哥。

這想必大家耳熟能詳，印象中大同公司是由生產重工業轉向民生家電的企業，大同電鍋是家家戶戶的基本配備。

WELCOME

2008-09-29T07:20:00.001-07:00