All-In-One Credit Card

All-In-One
每次出門就得攜帶一堆信用卡，每天還要擔心是否遺失了其中一張，不同信用卡又擁有不同的折扣，皮包的信用卡張數都快超過鈔票張數。在未來，將有可能出現All-In-One 的整合式電子信用卡。設計師 Kim Young Suk 提出了概念思維，為未來勾勒出另一可能的消費型態。

整合式電子信用卡推出能減少信用卡製造的塑膠資源浪費，並且可以減少刷卡交易後所產生的簽單及收據的紙張資源，頗具環保思維。

USB可將各信用卡下載傳輸到整合式電子信用卡中。

側邊的旋轉鈕可方便輕易選擇所要使用的信用卡。

可方便使用不同的信用卡付費。

消費明細會立即出現在LCD螢幕上，讓使用者方便合對。

電源開關位於旋轉鈕上，旋轉鈕可以讓我們輕易方便的選擇使用。

透過USB傳輸你可以方便的將您個人消費資訊儲存於電腦中。

Designer: Kim Young Suk

Galactic Suite space resort opening 2012

Galactic Suite Space Resort 銀河旅館太空渡假村
此渡假村位於地球上空 200 公里處，要參加這個四天三夜的太空旅行套裝行程得先在加勒比海島訓練 18 個星期，還有必需準備440萬美金。在旅館中旅客將可在一天內見到 15 次日出，並且每 80 分鐘就可環繞世界一週。

銀河旅館的 CEO Xavier Claramunt 是一位航太工程師，他表示他的公司是處於一個全新產業的最前端，而這產業的未來將無可限量。在未來 15 年內，人們可以在太空度過一個週末。巴塞隆納的建造單位表示他們將可以在 2012 開始接待他們的客戶，目前已經有超過 200 位百萬富翁表示出興趣，甚至已經有 43 位已經預定了這個太空之旅！

旅客們將會穿上特製的太空裝，如此就可以在自己的房間內像蜘蛛一樣將自己黏在牆上及爬行。

Happy and beautiful women

Transformers in Taiwan

變形金剛成為國軍人才招募的廣告賣點！
看到這段廣告時心中不由的隨之澎湃，但是越看越覺得奇怪，是要讓我們看完後有啥感覺？要讓我們獲得什麼呢？是不是只看國軍向外國採買的武器變成機器人原來是這樣.........這真是一個不錯的廣告啊！.........想必這一定不是廣告的目的。有好的執行力如果能加入更好的內容勢必讓此廣告更加成功。納稅人的錢應該不是這樣花的吧！

Her Morning Elegance / Oren Lavie

剝皮寮 Bopiliao

剝皮寮老街分為兩個區塊，一為較早開放區域的台北市鄉土教育中心，二為近期開放的剝皮寮歷史街區（剝皮寮一條通），喜愛復古懷舊的朋友一定不能錯過這免費的展覽空間。台北市鄉土教育中心多為北市鄉土史料的展示，以有趣的展覽方式讓民眾輕鬆的吸收知識；剝皮寮歷史街區（剝皮寮一條通）則為一個以現代建築技術還原歷史建築風貌的歷史街區，其中並有多個室內展覽空間作為藝術活動展覽之用，目前展覽活動主題為混搭—當代藝術展（2009/8/29-11/01）。參觀剝皮寮兩個區塊能讓人有回到過去歷史街景的時空錯置感。

進入歷史街區左側牆面可見到畫著原子小金剛騎著三輪車的圖畫。

這裡將會是喜愛攝影的朋友拍出好作品的地方。

古老的旅社門面。

巷弄間常見的傳統的收驚服務。

許多電影及廣告都在這取景。這是豆導拍攝電影「艋岬」所佈置的場景。

傳統建築內部的展覽空間，將定期作為藝術作品展覽的場地。

有時幸運的話會遇到曾經在剝皮寮居住過的民眾，來這找尋屬與他們的回憶。圖片中間的老婦人20年前搬離此地，原本是小朋友的兩個女兒也已長大為人母。

位置

台北市剝皮寮歷史街區：台北市廣州街、康定路口

台北市鄉土教育中心：台北市廣州街101號

相關網站

台北市鄉土教育中心

剝皮寮藝條通

Stefan Sagmeister in Gamania

先前只在設計書籍或雜誌看到他的大膽作品(就像PPAPER的蛋蛋封面)強烈且前衛的設計相信大家都對他印象深刻。

很高興部門主管品牌總監阿餅邀請他的朋友國際視覺設計大師Stefan Sagmeister來公司與我們面對面交流，也很榮幸的能看見他尚未發表的幾件作品。

Stefan Sagmeister 1962年出生於奧地利Bregenz，前後就讀Vienna(維也納應用美術學院)及Pratt Institute(紐約普瑞特設計學院)，91年於Leo Burnett Hong Kong(香港李奧貝納廣告公司)從事字體設計師一職，而他於4A廣告頒獎典禮大膽的將四個裸露屁股的男性作為海報元素而聲名大噪。回到紐約短暫的在M&CO廣告公司工作，由於老闆Tibor Kalman的退休，決定自創公司"Sagmeister Inc."

Stefan Sagmeister曾獲得葛萊美獎5次提名，先後設計"h.p. Zinker Mountains of Madness", David Rune, Lou Reed及Rolling Stones...等專輯封面及包裝。

利用色片及刀模打洞為設計手法，讓唱片封面放置在CD外殼內與取出後有不同呈現畫面。

Stefan Sagmeister於AIGA兩年一度的會議利用一隻奔走的無頭雞為設計圖素，暗喻喜愛參與活動的人往往不知道自己所參與的是什麼活動，進而宣傳此活動才是你所要參與的。利用隱喻諷刺的設計手法達到強烈宣傳效果亦是Sagmeister擅長之處。

Stefan Sagmeister為AIGA設計海報，以自身為題材用雷射筆在赤裸身上刻出他的作品文字，張力十足，發表即引起強烈回響。

Trying To Look Limits My Life

2004年Stefan Sagmeister製作了一系列的 Installation Art 主題為"20 things in my life I have learned so far." 這一系列作品是在戶外各個地方利用不同媒介做出文字，拍成一系列影像及影片，再將文字接成句子。

Stefan Sagmeister的個人書籍，運用其擅長手法，封面書套利用刀模製成摟空效果，隨著內部的冊子擺放順序不同而有不同的封面圖像。

2008紐約Deitch Projects藝廊舉辦的Stefan Sagmeister設計展，其中內部一牆面，以7200根香蕉怖滿整個牆面，並會隨著時間影響香蕉成熟度而改變整面牆的色彩。

Stefan Sagmeister為Unavailable設計香水，此香水訴求為針對難以追求的女性所設計，Sagmeister將香水名稱反印於透明瓶身上並再印上黑色，需要透過其他角度才能看見完整的香水名稱，藉以隱喻「要追到我，不容易。需要用別種角度看我，你才能追上我」。

http://www.sagmeister.com/

Drew the Last Supper

「 Sket one」塗鴉大師 包裝展身手

Sket one 將其公仔設計的手法轉換至瓶裝設計上頭，「French's」芥茉瓶身、「HERSHEY'S」巧克力醬......等等。創意不單是在公仔上而是轉換到日常生活上的食品包裝呈現，當你走到超級市場裡，看到陳列架上的商品變為有趣的公仔，相信大家一定會無法抗拒的買回家。

「Sket one」原是美國康乃迪克州的街頭塗鴉設計師，於1986年即開始其街頭塗鴉藝術創作，他認為進行大型塗鴉藝術創作是極為富有挑戰性的設計。由於 Sket one 許多創作靈感來自於產品商標、或其接觸到的任何圖案，因此許多知名玩具公司開始注意到其設計特點，而開始了他玩具公仔的設計之路。

機動戦士ガンダム

為了紀念Gundan動畫30週年，BANDAI公司於東京台場潮風公園建造高18公尺1：1的原尺寸模型。

【30週年紀念將舉辦一系列活動】

Real G：

以鋼筋為基礎的原尺寸比例的18米高達RX-72-2，7月份安置東京台場的潮風公園完成之後，將會有兩個月的免費觀賞期。這座模型的全身上下共有50個部位能夠放射光芒、另外還有14個部位能夠噴出水霧，且頭部會小幅度的轉動。到了晚上則會由數盞照明燈來點亮，效果令人讚歎不已。

Feel G：

歷史上最大規模的剛普拉展覽會「GUNDAM BIG EXPO」將在8月21日～23日於東京國際展覽中心召開，免費入場。

Soul G：

一場名為「獻給所有戰士的音樂祭」的歷代高達歌曲Live演唱會將在年內舉辦，屆時將有歷代高達歌曲的演唱者們登台獻唱。

Pixar 20 Years of Animation

今年夏天「皮克斯動畫20年」將來台展出550件作品，包括素描手稿、故事版、數位繪圖，甚至3D手工雕塑作品，利用了鉛筆、壓克力顏料、粉彩、數位裝置等各種綜合媒材製作，讓觀賞者可以將皮克斯的幕後工作過程一覽無遺。

此巡迴展覽是從2005年底美國紐約現代美術館（MOMA) 開始展出，經倫敦、芬蘭、日本、韓國及墨西哥等地，隨著Pixar製作的動畫電影如「料理鼠王」、「瓦力」的上映，展覽的素材也不斷增加，由於台北是最後一站也是大中華區唯一展出的地點，甚至加入了今年暑假上映的新片「天外奇蹟」，將更加完整呈現了皮克斯近年的發展。

展覽日期：2009/8/7 - 2009/11/1
展覽地點：台北市立美術館1A~1B展覽廳

Pixar 20 Years of Animation

當代藝術館—「無中生有」 書法︱符號︱空間 展覽

若你想欣賞董陽孜的作品或書法，不妨前往當代藝術館在2009年6月5號至8月9號所舉辦的「無中生有」 書法︱符號︱空間 展覽。


「無可無不可」
是董陽孜的書法創作，前面層疊的再生紙張雕切出的「無．可．無．不．可」立體結構是楊岸的作品，這五字分散在走道各處。此作品主要探索「主體/客體」，「虛/實」等關係。這萬頁的紙張，在展覽最後兩週，觀眾可以帶回家，你可以留念或自行再創造，作品的樣貌也將隨著與觀眾的互動逐漸變化一一消解，同步印證作品從有到無，觀眾卻從無到有的移轉儀式。




「無間」
是董陽孜與阮慶岳合作的作品。
老子在《道德經》四十三章提起：「無有入無間」，指無形體者可以進入看似沒有間隙的地方。橫跨文學創作及藝術策展建築師阮慶岳認為，我們都嚮往人與人沒有隙縫的「無間」關係，但想達到這樣的狀態，唯有退讓自我的「無有」才能完成。這真的是很有深度的人生哲學啊～～

阮慶岳試圖從人與人，人與家，家與自然的關係切入思考，兩個獨立的個體，因愛建構一個「家」，但是未必每人對家的的感覺真正相容，甚至是陰陽背反，誰也不願成為誰的影子；這時，抱持「無有」的態度，反而可以和異體「無間」共存。恩...這句話我還在理解中...

當家延伸為建築時，觸及是如何與自然共生共榮的問題。阮慶岳以有機生長植栽vs.塑膠花草、書法vs.活板鉛字，思索「自然」與「人造」和諧無間的共生模式，他期盼能體現「弱建築」的無有謙虛及無間共存，讓大家從中涵養尊敬自然，包容他者的基本態度。


椅子戲
對無入座+坐無虛席+金石無言是董陽孜與香港設計師劉小康、中國傢俱設計名師朱小杰和陶藝家李梓良共同創作，訴諸「椅子戲」的想法和跨界的對話，共同拼玩出三組作品。


以「無」字橫劃開始，構想出無的組件，大家注意到了嗎，椅座上的橫劃和椅背上的木板形狀是一樣的...。


「無言而心悅」
這是我很喜歡的作品之一，作品和觀眾互動方式很好，這組作品名為，逛完真的是心很悅！




因為可以得到一張自己拓印「無」的作品。

這組作品是董陽孜和空間設計師胡德如共同創作。董陽孜以罕見篆書寫下無言而心悅，這是出自於《莊子．天運篇》中的經典佳句；展場裡每位觀眾可以選黑紙或白紙自行拓印出董陽孜寫的「無」字。

胡德如的空間設計裡，運用很多日本竹及建造布屋等搭景，把整間展場營造的很有氣氛，進到竹林裡，還可以聞到清淡竹子香，引領觀眾跨越喧囂，漫步在她創作微型化的行雲流水與天地之間。


無題
這是董陽孜和建築師簡學義作品，我覺得主辦單位很有巧思，離開一片沈靜竹林後，馬上接場的是很亮的展場間，讓人眼睛完全不適應，睡意馬上全消。


這也是件很有趣的作品能與觀眾互動；你可以在外面拿著紙扇進入展覽間，隨著投影燈看著書法字投射在扇子裡的樂趣。


無殊
無殊即無分別，董陽孜公開每一件作品時，都是經過反覆推敲書寫，再從多張完稿裡選出最完美之作，其餘則切割銷毀，但這也衍生出主觀的定奪讓生命歷程迥然殊異。

設計師黃永洪曾應董陽孜之邀，參與其中一次的挑選過程，對於作品與非作品之間僅一線之隔的現象和差別待遇特別有感觸，也因此，他將本次創作主題鎖定於呈現和探討一種分別中的無分別的可能性...。展出的現場，黃永洪將董陽孜書寫過程中的各式版本作品，複製輸出正反懸掛展示，加上四周環繞鏡面和水影形成多重映射，以虛實相映空間，造就層次豐富的文字迷宮，作品意圖引喻這些符碼所構成世界裡，我們主觀的選擇，可能讓我們離實像的體悟越來越遠。

黃永洪設計這個空間，讓觀眾參與「無殊認證」審思活動，你可以拿著售票員給你的印鑑貼紙，貼在你所屬意的作品裡(現場有9幅作品)，填妥貼紙背面碁本資料後，投入抽獎箱裡，等候佳音。主辦單位會選出與董老師認定「作品」的10位觀眾，獎品是一幅90cm*90cm“無殊”作品海報和董老師親筆簽名。


私塾 習
進去這個展場間，馬上被眼前的景象震撼到，是一排觀眾很安靜的在寫著書法，空氣中彌漫著墨汁的味道，因為倒著人影的水池竟然全是墨汁...。這是陳瑞憲的作品，也是裡頭我最喜愛的作品，他的靈感來自於「吾兒磨盡三缸水，唯有一點似義之」的歷史典故，在書法式微的當代，他刻意讓時光逆轉，將展場轉換為一種私塾/自學的空間，讓我們彷彿回到書藝普及的古代。


你可以拿著毛筆在這寧靜展場裡寫著小楷。


距離上次寫毛筆時間是一年前...


不會寫沒關係，你可以臨摹下方的字帖...




踏入職場後，因工作的關係會使用到書法字體，發現電腦中的書法字還是比不上真實手寫來的有感情，希望中華文化書法不要消失應該將它排入學生讀書時的必修科目才對!!!!