TOKYO DESIGNERS WEEK 2010

Do Vinci

Van Gogh燃燒的靈魂

連續下雨的年假，第二場參觀的展覽就是《燃燒的靈魂 Van Gogh》，也許是下雨的過年假期所以參觀展覽的民眾並不是很多，也許是購買夜間星光票所以能有舒適的觀賞環境，星光票在晚上六點後販售票價一樣但多了本筆記本當紀念品。

這次展出的作品以Van Gogh的素描作品為多數，油畫作品展示於展場後半部但數量不多，（依導覽員解釋主因為經費不足無法借出較為大家常見的幾幅油畫作品）觀看此次展覽配合現場定時導覽員的導覽能讓人更加了解Van Gogh一生及其於繪畫的歷程與畫風的演進過程。

Colorful

由於下雨的關係所以展場大廳出現了多彩的塑膠筒來讓參觀民眾放置雨傘，並貼心的在筒子上編號方便民眾記住，但.......是不是應該規劃的更有設計感或整體性呢，畢竟是在國家博物館展出繪畫大師的畫作.......

地點：國立歷史博物館

展期：2009/12/17～2010/02/28

官網：http://vangogh.ishow.gmg.tw/

CAI GUO-QIANG Hanging Out in the Museum

蔡國強 泡美術館
趁著過年長假前往北美館欣賞將要結束的《蔡國強 泡美術館》展覽，此次展覽北美館比照古根漢美術館回顧展之展覽深度及規模策劃展出，蔡國強並為此次展出創作了三件新作，是在全球頂尖藝術中心(紐約、北京、畢爾包)所未見，其作品無論是大型的懸吊裝置藝術或爆破作品影片，都能展現獨特的魅力，而自傳性大事紀則能讓人了解他及之所以成功的歷程。

Cultural Melting Bath: Project for the 20th Century
也許是天氣太冷和下雨或者都回鄉過年，所以沒人報名參加此互動展。

Inopportune: Stage One
一進美術館即可被此裝置作品給吸引住，現場空間充滿著張力。

Taipei’s Rent Collection Courtyard
許多作品乾裂缺損如同藝術家試圖引導觀眾，讓觀眾思考藝術家在不同時代的命運。

此為上圖作品當初的成品。

此次展覽是禁止攝影除了幾件較大型及戶外的作品，而令我較為深刻的為此次發表的新作《海峽》及《晝夜》，《海峽》蔡國強特地自故鄉泉州運來巨石雕刻成一面為台灣的陸地弧線一面為中國曲折的海岸線，開採時的鑿痕呈現大地粗獷力量，頂面刻出綿密波紋此作展現台灣與中國之間的複雜情感，《晝夜》為蔡國強邀請舞者並討論出其十二小時內生理心理的變化展現優美的肢體動作並與代表性的植物相襯映爆破勾畫出此作品。

剝皮寮 Bopiliao

剝皮寮老街分為兩個區塊，一為較早開放區域的台北市鄉土教育中心，二為近期開放的剝皮寮歷史街區（剝皮寮一條通），喜愛復古懷舊的朋友一定不能錯過這免費的展覽空間。台北市鄉土教育中心多為北市鄉土史料的展示，以有趣的展覽方式讓民眾輕鬆的吸收知識；剝皮寮歷史街區（剝皮寮一條通）則為一個以現代建築技術還原歷史建築風貌的歷史街區，其中並有多個室內展覽空間作為藝術活動展覽之用，目前展覽活動主題為混搭—當代藝術展（2009/8/29-11/01）。參觀剝皮寮兩個區塊能讓人有回到過去歷史街景的時空錯置感。

進入歷史街區左側牆面可見到畫著原子小金剛騎著三輪車的圖畫。

這裡將會是喜愛攝影的朋友拍出好作品的地方。

古老的旅社門面。

巷弄間常見的傳統的收驚服務。

許多電影及廣告都在這取景。這是豆導拍攝電影「艋岬」所佈置的場景。

傳統建築內部的展覽空間，將定期作為藝術作品展覽的場地。

有時幸運的話會遇到曾經在剝皮寮居住過的民眾，來這找尋屬與他們的回憶。圖片中間的老婦人20年前搬離此地，原本是小朋友的兩個女兒也已長大為人母。

位置

台北市剝皮寮歷史街區：台北市廣州街、康定路口

台北市鄉土教育中心：台北市廣州街101號

相關網站

台北市鄉土教育中心

剝皮寮藝條通

Pixar 20 Years of Animation

今年夏天「皮克斯動畫20年」將來台展出550件作品，包括素描手稿、故事版、數位繪圖，甚至3D手工雕塑作品，利用了鉛筆、壓克力顏料、粉彩、數位裝置等各種綜合媒材製作，讓觀賞者可以將皮克斯的幕後工作過程一覽無遺。

此巡迴展覽是從2005年底美國紐約現代美術館（MOMA) 開始展出，經倫敦、芬蘭、日本、韓國及墨西哥等地，隨著Pixar製作的動畫電影如「料理鼠王」、「瓦力」的上映，展覽的素材也不斷增加，由於台北是最後一站也是大中華區唯一展出的地點，甚至加入了今年暑假上映的新片「天外奇蹟」，將更加完整呈現了皮克斯近年的發展。

展覽日期：2009/8/7 - 2009/11/1
展覽地點：台北市立美術館1A~1B展覽廳

Pixar 20 Years of Animation

當代藝術館—「無中生有」 書法︱符號︱空間 展覽

若你想欣賞董陽孜的作品或書法，不妨前往當代藝術館在2009年6月5號至8月9號所舉辦的「無中生有」 書法︱符號︱空間 展覽。


「無可無不可」
是董陽孜的書法創作，前面層疊的再生紙張雕切出的「無．可．無．不．可」立體結構是楊岸的作品，這五字分散在走道各處。此作品主要探索「主體/客體」，「虛/實」等關係。這萬頁的紙張，在展覽最後兩週，觀眾可以帶回家，你可以留念或自行再創造，作品的樣貌也將隨著與觀眾的互動逐漸變化一一消解，同步印證作品從有到無，觀眾卻從無到有的移轉儀式。




「無間」
是董陽孜與阮慶岳合作的作品。
老子在《道德經》四十三章提起：「無有入無間」，指無形體者可以進入看似沒有間隙的地方。橫跨文學創作及藝術策展建築師阮慶岳認為，我們都嚮往人與人沒有隙縫的「無間」關係，但想達到這樣的狀態，唯有退讓自我的「無有」才能完成。這真的是很有深度的人生哲學啊～～

阮慶岳試圖從人與人，人與家，家與自然的關係切入思考，兩個獨立的個體，因愛建構一個「家」，但是未必每人對家的的感覺真正相容，甚至是陰陽背反，誰也不願成為誰的影子；這時，抱持「無有」的態度，反而可以和異體「無間」共存。恩...這句話我還在理解中...

當家延伸為建築時，觸及是如何與自然共生共榮的問題。阮慶岳以有機生長植栽vs.塑膠花草、書法vs.活板鉛字，思索「自然」與「人造」和諧無間的共生模式，他期盼能體現「弱建築」的無有謙虛及無間共存，讓大家從中涵養尊敬自然，包容他者的基本態度。


椅子戲
對無入座+坐無虛席+金石無言是董陽孜與香港設計師劉小康、中國傢俱設計名師朱小杰和陶藝家李梓良共同創作，訴諸「椅子戲」的想法和跨界的對話，共同拼玩出三組作品。


以「無」字橫劃開始，構想出無的組件，大家注意到了嗎，椅座上的橫劃和椅背上的木板形狀是一樣的...。


「無言而心悅」
這是我很喜歡的作品之一，作品和觀眾互動方式很好，這組作品名為，逛完真的是心很悅！




因為可以得到一張自己拓印「無」的作品。

這組作品是董陽孜和空間設計師胡德如共同創作。董陽孜以罕見篆書寫下無言而心悅，這是出自於《莊子．天運篇》中的經典佳句；展場裡每位觀眾可以選黑紙或白紙自行拓印出董陽孜寫的「無」字。

胡德如的空間設計裡，運用很多日本竹及建造布屋等搭景，把整間展場營造的很有氣氛，進到竹林裡，還可以聞到清淡竹子香，引領觀眾跨越喧囂，漫步在她創作微型化的行雲流水與天地之間。


無題
這是董陽孜和建築師簡學義作品，我覺得主辦單位很有巧思，離開一片沈靜竹林後，馬上接場的是很亮的展場間，讓人眼睛完全不適應，睡意馬上全消。


這也是件很有趣的作品能與觀眾互動；你可以在外面拿著紙扇進入展覽間，隨著投影燈看著書法字投射在扇子裡的樂趣。


無殊
無殊即無分別，董陽孜公開每一件作品時，都是經過反覆推敲書寫，再從多張完稿裡選出最完美之作，其餘則切割銷毀，但這也衍生出主觀的定奪讓生命歷程迥然殊異。

設計師黃永洪曾應董陽孜之邀，參與其中一次的挑選過程，對於作品與非作品之間僅一線之隔的現象和差別待遇特別有感觸，也因此，他將本次創作主題鎖定於呈現和探討一種分別中的無分別的可能性...。展出的現場，黃永洪將董陽孜書寫過程中的各式版本作品，複製輸出正反懸掛展示，加上四周環繞鏡面和水影形成多重映射，以虛實相映空間，造就層次豐富的文字迷宮，作品意圖引喻這些符碼所構成世界裡，我們主觀的選擇，可能讓我們離實像的體悟越來越遠。

黃永洪設計這個空間，讓觀眾參與「無殊認證」審思活動，你可以拿著售票員給你的印鑑貼紙，貼在你所屬意的作品裡(現場有9幅作品)，填妥貼紙背面碁本資料後，投入抽獎箱裡，等候佳音。主辦單位會選出與董老師認定「作品」的10位觀眾，獎品是一幅90cm*90cm“無殊”作品海報和董老師親筆簽名。


私塾 習
進去這個展場間，馬上被眼前的景象震撼到，是一排觀眾很安靜的在寫著書法，空氣中彌漫著墨汁的味道，因為倒著人影的水池竟然全是墨汁...。這是陳瑞憲的作品，也是裡頭我最喜愛的作品，他的靈感來自於「吾兒磨盡三缸水，唯有一點似義之」的歷史典故，在書法式微的當代，他刻意讓時光逆轉，將展場轉換為一種私塾/自學的空間，讓我們彷彿回到書藝普及的古代。


你可以拿著毛筆在這寧靜展場裡寫著小楷。


距離上次寫毛筆時間是一年前...


不會寫沒關係，你可以臨摹下方的字帖...




踏入職場後，因工作的關係會使用到書法字體，發現電腦中的書法字還是比不上真實手寫來的有感情，希望中華文化書法不要消失應該將它排入學生讀書時的必修科目才對!!!!

2009 Young Designers Exhibition

年度的新一代設計展是年輕學子展現所學並和大家介紹自己的重要舞台，更是相互切磋最佳場合。

今年的展覽跨兩個展館，無法於一天的時間看完，只能選幾所重點學校觀看，一天下來自認印象最深的是臺灣藝術大學工藝設計系學生的一件產品設計「Trash Know」垃圾桶。

此垃圾桶設計將捲筒垃圾袋置於垃圾筒底部，直接拉起即可套於垃圾桶口緣，等垃圾滿時在將垃圾袋口綁好，拉起並撕開與下一個垃圾袋的接合處，即可取出再將下一個垃圾袋依照上序動作使用，日常生活感到麻煩且繁複的動作一次流暢的結合，此產品設計讓生活更順暢方便。

撫臺街洋樓

陳國慈女士繼台北故事館後又再度贊助經營台北市定古蹟「撫臺街洋樓」，大家多了一處認識台北舊城歷史的迷你博物館。

「撫臺街洋樓」為日治時期建築，是一獨棟洋樓店鋪，最大特色為建築外觀有陡斜屋頂，屋頂上有老虎窗以及一樓走廊石造拱型廊柱。

除了一樓販售商品的區域是禁止拍照，其餘空間無限制攝影。一樓規劃為展覽空間及商品販售部。展覽主要介紹「撫臺街洋樓」的建築風格與歷史以及漢人開墾到台北建城發展...等。

通往二樓展覽空間的樓梯是保留原古蹟的木造梯子。內部指標也以木頭材質製作與整棟建築十分融合。

上到二樓在兩個展覽空間入口外牆即可看到兩幅大型3D畫，會依觀賞者所站角度位置不同而呈現出今昔不同街道建築的畫面。

「201展覽室」介紹著臺北城商業的興起。

日治時代台北市的職業圖，日本人引進了許多西方文明，撫臺街附近區域商業興起。

展覽室後方規劃了視聽室。

「202展覽室」介紹劉銘傳與臺北的現代化。

講述著台北生命史的大型電子書，投影在桌上書本造型螢幕，只要在書本左下及右下角揮動就可靠著感應來執行翻頁動作。傳統建築環境結合現代科技導覽模式。

牆面說著清朝劉銘傳治理台北城的事蹟。

並有劉銘傳的簡介，及當時的歷史文物展示。(部分展示物為複製品)

二樓展覽室屋頂局部以透明摟空方式建造，讓我們可以看到老虎窗內部及建築屋頂的構造。

傳統風格特色建築被保留下來重新維修及管理能讓人更了解這城市的歷史風貌，「撫臺街洋樓」隱沒在現代建築之中沒被發現及注意過，現在重新發光，原來是如此具有風味的百年建築。

我、Rita 、Rita的姪子離開前一定要留影，有了這次經驗下次一定不帶會吵的小朋友出們。

簡述使用歷史
高石組興建，在經酒類商人佐土原吉雄使用，日人離臺成為警備總部諮詢案情室，後改成警備總部軍法室人員的宿舍，解嚴後為安置國防部退休軍眷的寓所，後定位市定古蹟但遭大火祝融重建為現風貌。

開放時間：週二至週日10：00 ~ 17：00 (週一休館)
門 票：開館期間4.19~9.30.2009免費參觀
地 址：10043臺北市延平南路26號
電 話：886-2-23145190
傳 真：886-2-23144175

交通資訊
捷運
搭乘捷運至「台北車站」站下車，出站後沿忠孝西路往南步行至延平南路左轉後，步行約三分鐘至撫台街洋樓大門口。
公車
搭9、15、18、22、49、220、232、247、257、262、276、287、513、527、835、重慶南路幹線，台北郵局站下車。