Her Morning Elegance / Oren Lavie

剝皮寮 Bopiliao

剝皮寮老街分為兩個區塊，一為較早開放區域的台北市鄉土教育中心，二為近期開放的剝皮寮歷史街區（剝皮寮一條通），喜愛復古懷舊的朋友一定不能錯過這免費的展覽空間。台北市鄉土教育中心多為北市鄉土史料的展示，以有趣的展覽方式讓民眾輕鬆的吸收知識；剝皮寮歷史街區（剝皮寮一條通）則為一個以現代建築技術還原歷史建築風貌的歷史街區，其中並有多個室內展覽空間作為藝術活動展覽之用，目前展覽活動主題為混搭—當代藝術展（2009/8/29-11/01）。參觀剝皮寮兩個區塊能讓人有回到過去歷史街景的時空錯置感。

進入歷史街區左側牆面可見到畫著原子小金剛騎著三輪車的圖畫。

這裡將會是喜愛攝影的朋友拍出好作品的地方。

古老的旅社門面。

巷弄間常見的傳統的收驚服務。

許多電影及廣告都在這取景。這是豆導拍攝電影「艋岬」所佈置的場景。

傳統建築內部的展覽空間，將定期作為藝術作品展覽的場地。

有時幸運的話會遇到曾經在剝皮寮居住過的民眾，來這找尋屬與他們的回憶。圖片中間的老婦人20年前搬離此地，原本是小朋友的兩個女兒也已長大為人母。

位置

台北市剝皮寮歷史街區：台北市廣州街、康定路口

台北市鄉土教育中心：台北市廣州街101號

相關網站

台北市鄉土教育中心

剝皮寮藝條通

Stefan Sagmeister in Gamania

先前只在設計書籍或雜誌看到他的大膽作品(就像PPAPER的蛋蛋封面)強烈且前衛的設計相信大家都對他印象深刻。

很高興部門主管品牌總監阿餅邀請他的朋友國際視覺設計大師Stefan Sagmeister來公司與我們面對面交流，也很榮幸的能看見他尚未發表的幾件作品。

Stefan Sagmeister 1962年出生於奧地利Bregenz，前後就讀Vienna(維也納應用美術學院)及Pratt Institute(紐約普瑞特設計學院)，91年於Leo Burnett Hong Kong(香港李奧貝納廣告公司)從事字體設計師一職，而他於4A廣告頒獎典禮大膽的將四個裸露屁股的男性作為海報元素而聲名大噪。回到紐約短暫的在M&CO廣告公司工作，由於老闆Tibor Kalman的退休，決定自創公司"Sagmeister Inc."

Stefan Sagmeister曾獲得葛萊美獎5次提名，先後設計"h.p. Zinker Mountains of Madness", David Rune, Lou Reed及Rolling Stones...等專輯封面及包裝。

利用色片及刀模打洞為設計手法，讓唱片封面放置在CD外殼內與取出後有不同呈現畫面。

Stefan Sagmeister於AIGA兩年一度的會議利用一隻奔走的無頭雞為設計圖素，暗喻喜愛參與活動的人往往不知道自己所參與的是什麼活動，進而宣傳此活動才是你所要參與的。利用隱喻諷刺的設計手法達到強烈宣傳效果亦是Sagmeister擅長之處。

Stefan Sagmeister為AIGA設計海報，以自身為題材用雷射筆在赤裸身上刻出他的作品文字，張力十足，發表即引起強烈回響。

Trying To Look Limits My Life

2004年Stefan Sagmeister製作了一系列的 Installation Art 主題為"20 things in my life I have learned so far." 這一系列作品是在戶外各個地方利用不同媒介做出文字，拍成一系列影像及影片，再將文字接成句子。

Stefan Sagmeister的個人書籍，運用其擅長手法，封面書套利用刀模製成摟空效果，隨著內部的冊子擺放順序不同而有不同的封面圖像。

2008紐約Deitch Projects藝廊舉辦的Stefan Sagmeister設計展，其中內部一牆面，以7200根香蕉怖滿整個牆面，並會隨著時間影響香蕉成熟度而改變整面牆的色彩。

Stefan Sagmeister為Unavailable設計香水，此香水訴求為針對難以追求的女性所設計，Sagmeister將香水名稱反印於透明瓶身上並再印上黑色，需要透過其他角度才能看見完整的香水名稱，藉以隱喻「要追到我，不容易。需要用別種角度看我，你才能追上我」。

http://www.sagmeister.com/

Drew the Last Supper

「 Sket one」塗鴉大師 包裝展身手

Sket one 將其公仔設計的手法轉換至瓶裝設計上頭，「French's」芥茉瓶身、「HERSHEY'S」巧克力醬......等等。創意不單是在公仔上而是轉換到日常生活上的食品包裝呈現，當你走到超級市場裡，看到陳列架上的商品變為有趣的公仔，相信大家一定會無法抗拒的買回家。

「Sket one」原是美國康乃迪克州的街頭塗鴉設計師，於1986年即開始其街頭塗鴉藝術創作，他認為進行大型塗鴉藝術創作是極為富有挑戰性的設計。由於 Sket one 許多創作靈感來自於產品商標、或其接觸到的任何圖案，因此許多知名玩具公司開始注意到其設計特點，而開始了他玩具公仔的設計之路。

機動戦士ガンダム

為了紀念Gundan動畫30週年，BANDAI公司於東京台場潮風公園建造高18公尺1：1的原尺寸模型。

【30週年紀念將舉辦一系列活動】

Real G：

以鋼筋為基礎的原尺寸比例的18米高達RX-72-2，7月份安置東京台場的潮風公園完成之後，將會有兩個月的免費觀賞期。這座模型的全身上下共有50個部位能夠放射光芒、另外還有14個部位能夠噴出水霧，且頭部會小幅度的轉動。到了晚上則會由數盞照明燈來點亮，效果令人讚歎不已。

Feel G：

歷史上最大規模的剛普拉展覽會「GUNDAM BIG EXPO」將在8月21日～23日於東京國際展覽中心召開，免費入場。

Soul G：

一場名為「獻給所有戰士的音樂祭」的歷代高達歌曲Live演唱會將在年內舉辦，屆時將有歷代高達歌曲的演唱者們登台獻唱。

Pixar 20 Years of Animation

今年夏天「皮克斯動畫20年」將來台展出550件作品，包括素描手稿、故事版、數位繪圖，甚至3D手工雕塑作品，利用了鉛筆、壓克力顏料、粉彩、數位裝置等各種綜合媒材製作，讓觀賞者可以將皮克斯的幕後工作過程一覽無遺。

此巡迴展覽是從2005年底美國紐約現代美術館（MOMA) 開始展出，經倫敦、芬蘭、日本、韓國及墨西哥等地，隨著Pixar製作的動畫電影如「料理鼠王」、「瓦力」的上映，展覽的素材也不斷增加，由於台北是最後一站也是大中華區唯一展出的地點，甚至加入了今年暑假上映的新片「天外奇蹟」，將更加完整呈現了皮克斯近年的發展。

展覽日期：2009/8/7 - 2009/11/1
展覽地點：台北市立美術館1A~1B展覽廳

Pixar 20 Years of Animation